1. 에이리언이 국내에 소개된 시기는 ?
넌 내 인생에 너무 오래 있었기에 다른건 기억이 안나
- 리플리 -
국내에 처음으로 에이리언(정확히는 에일리언이 맞는 발음이다) 이 소개된 것은
1980년대 초이다.
이의 기원을 찾으려면 1970년대말 미국에서 기발한 각본으로 제작된 SF하이코미디물인 Dark Star(흥행엔 당연히 실패)를 기획하고 출연까지한 Dan O'bannon 이라는 연출가와 듄(1984) 영화의 컨셉아트를 창조한 스위스출신 초현실주의 아티스트 H.R. Giger를 언급하지 않을 수 없다.
(작업실에서 함께 한 기거와 오배넌, 뒤로 언뜻 외계 우주선의 초기컨셉아트가 보인다)
당시 오배넌은 희생자를 흡수한뒤 그의 특징을 가지게 되는 고대기생생물을 주제로 한 각본(They bite)을 구상한 상태였는데 이미 듄 이전부터 그로테스크하며 충격적이고 혐오스럽기까지 한 전대미문의 'Biomechanics' 창작물들을 선보이고 있던 기거의 작품들을 봐왔던 오배넌이 기거의 작품에 영감을 얻어 자신의 각본에 기생말벌의 구체적인 생태를 차용하였고 여기에 자신의 작품이었던 다크스타의 주요 이야기요소를 가져화 탄생시킨 외계기생생물을 Alien 이라고 칭하기 시작하였다.
내용의 일부는 ' It! The Terror Beyond Space and Planet of the Vampishes' 같은 고전SF괴수물에도 영향을 받았다고 한다.
(H.R. Giger 의 Biomechanics 중 - 일부 여성과 관련된 매우 혐오스러운 작품들도 있어 인지도는 있었으나 대중적 인기는 없었다고 보는 편이 정확하다)
(It! The Terror Beyond Space and Planet of the Vampishes)
(이미 구체화되어 있던 페이스허거 컨셉아트)
그 뒤 1978년 영화제작과정에서 의견차이로 오배넌은 프로젝트에서 하차하게 되었고 H.R. Giger의 원작 이미지들을 접했던 신예 리들리 스콧(탑건의 토니 스콧 감독의 형) 감독이 기거에게 지금의 아트디렉터 비슷하게 크리쳐디자인을 포함한 영화의 이미지들을 작업토록 하여 1편이 1979년 5월에 개봉되었으며 동시에 워너북 판권으로 영화소설 시리즈가 출판되었다.
일본에서는 1편이 바로 1979년 10월에 개봉되었고 이러한 영화소설과 기거의 원작품들도 대거 소개가 되던 시기였다.
한편 국내에서 1편의 개봉은 한참뒤인 1987년에야 이루어졌고 그 이전에는 일본을 통하여 다양한 이미지, 스틸컷, 소설 등의 단편적인 부분들만 알려지고 있었다. 필자의 추측컨대 워낙 괴기물을 좋아하는 일본의 특성상 기거의 원작을 변형하여 다양한 이미지와 삽화 등이 생겨났으리라 보는데,
(국내에 미니백과형태로 소개된 에일리언 물에도 등장했던 영화소설의 삽화 일부분)
당시 해외여행도 국가의 통제를 받던 시기라 일본을 통해 영화를 포함해서 다양한 서구출판물이나 문화물들이 해적판형태로 수입되던 국내에서도 많은 매체들이 주목하고 있었기에 심지어는 1980년대 청소년들에게 인기있었던 미니백과시리즈 형식으로 삽화와 몇몇 스틸컷이 포함된 우주탐험소설의 형식을 빌려 출판되기도 했다.
그렇기에 아마도 당시 처음 접했던 기거의 독특하고 기괴한 쇼킹한 이미지들과 더불어서 그때 그시설 에일리언 우주관의 단편들을 아직까지도 기억하고 있는 장년층들이 있을것으로 추측된다.
(먼옛날 유물들중 비슷한 것들)
아래는 당시 국내에도 소개됬던 기거의 작품들중 일부이며 거의 그대로 1편에 사용되었음을 알 수 있다.
2. 왜 로물루스 인가 ?
(영화속에서도 똑같은 이미지가 르네상스 스페이스기지 모듈 출입구에 양각부조로 조형되어 나타난다)
당연히도 로마 건국신화의 늑대에게 자란 쌍둥이형제 이야기에서 차용한 것이다.
형제이야기를 하기 전에 늑대 라는 모티브를 살펴보면 로마건국신화의 쌍둥이형제에게 늑대젖을 먹여 생존의 힘을 부여한 것처럼 외계고등문명의 생명유전체조작기술이 그로인해 탄생한 인간 그리고 에일리언에게 생존의 힘을 부여한 것으로 해석할수도 있다.
이는 외전인 프로메테우스에서 미친 AI로봇이 자신이 생물체실험으로 창조해낸 에일리언을 일컬어 '늑대' 라고 부르는 장면에서도 은유적으로 드러난다.
한편 감독은 인터뷰에서 영화속 미장센들중에 형제 개념을 가진것들이 중요한 역할을 한다고 밝혔는데 이미 예고편 분석들을 통해 많이 알려졌듯이 주요 등장캐릭터 중 여주인공 과 AI로봇이 피를 나누진 않은 '남매' 로 등장한다.
그밖에도 쌍둥이 모듈인 로물루스/레무스 로 이루어진 르네상스 스페이스 기지내부에서 불과 1시간도 안되는 시간에 벌어지는 사건들을 다루고 있기도 하다. 로마 건국신화에서 레무스(동생)이 로물루스(형)의 영역을 침범함으로써 형제간에 골육상쟁이 벌어지게 되는데 영화속에서도 인간들이 에일리언의 영역을 침범함으로써 모든 사건이 벌어지게 된다.
에이리언:로물루스 보기전에 알면 좋은 것들
먼저 작성한 소개글에서도 언급하였듯이 에일리언의 탄생은 인간의 창조와 아주 밀접한 관련이 있다.
프리퀼 외전인 프로메테우스 오프닝에서 바다와 육지의 구분이 명확하고 대기층이 외계인이 숨쉬기에 적합하도록 안정화 되어 있는 등 이미 다양한 생명체가 탄생한 것으로 추정되는 지구에 외계 고등문명이 자신들이 개발한 검은액체(생명체유전자조작물질)을 이용하여 자신들과 동일한 DNA를 지닌 인간을 갑자기 탄생시킨것으로 그려지고 있는데 워낙 짧고 비과학적인 장면 몇컷으로만 처리하여 자세한 분석을 할 여지가 없긴 하지만,
그 몇컷안되는 장면에서 외계인의 DNA가 파괴와 재생성을 통해 단세포에서 다세포로 분열하는 장면이 나오는데 과학교과서 내용을 빌려오지 않더라도 이것을 인간을 포함한 지구상 세포로 이루어진 생명의 창조로 보기엔 엄청 무리가 있다.
한편으로는 지금까지 인류학자들이 정리한 인류라는 종의 생물학적 특이성, 예를 들면 다른 유사한 종에서 조차도 그 흔적을 찾아볼수 없는 진화학상 매우 짧은 기간동안의 '뇌의 폭발과 언어중추 생성', '신생아의 느린 성장과 임신주기', '직립보행' 등을 살펴볼때 인류라는 종이 '갑툭튀' 한 종이라고 설정하는 것도 전혀 근거가 없는것이라고도 볼수가 없긴 하다.
다시 영화로 돌아와서 살펴보면
외계인이 만들어낸 유전자조작물질을 통해 창조된 인간과
그 유전자조작물질이 파괴의 무기로 사용되어 태어난 것이 에이리언 이므로
이 둘은 결국 '형제' 지간이 된다.
앞서 간략히 언급한 로마건국신화에서 늑대의 젓을 먹고 목숨을 건진 왕가의 자손인 두 형제가 결국 이 세상의 지배권을 두고 다툼을 벌이고 그 중 동생인 레무스가 형인 로물루스에게 죽임을 당하게 되어 로마의 지배권이 확립되게 된다. 사실 이러한 쌍둥이 형제 신화는 인도-유럽어족의 다양한 민족들에게서 찾아 볼 수 있는데 그중에는 북유럽의 오딘-이미르 신화, 인도의 마누-야마 신화 그리고 성경에 아직도 흔적인 남아 있는 카인-아벨 의 신화가 그것들이다.
이러한 신화에서와 마찬가지로 제국으로의 번성을 위해서는 같은 배(검은액체)에서 태어난 두 형제간에도 누가 이 세상을 지배할지에 관한 관계정립은 필연적인 것이고 이는 수천년이 지난 우주세기에서도 마찬가지이다.
과연 감독이 이런 부분까지도 고려한 것인지 인터뷰에서도 밝힌바는 없지만 우연의 일치라고 하기에는 서사의 유사성이 확연히 느껴진다.
한편으로 영화속에서는 이러한 유전학적 형제간의 싸움 뿐 아니라 '형제애' 또한 그려지고 있는데 아이러니컬 하게도 골육상쟁의 유혈이 낭자한 난장판속에서 승자를 만들어내는 것은 유전학적으로는 전혀 관계성이 없는 두 존재(여주인공 레인과 AI로봇 앤디)간의 형제애 이다.
이 둘이외에 생물학적 남매(케인과 타일러)가 등장하기도 하지만 서사와는 관련이 없어 보인다.
공교롭게도 유전자조작으로 창조된 인류를 창조주인 외계문명이 절멸키로 결정하였다가 검은액체 유출사고로 역관광당한 것은 프로메테우스 시점(서기2093년)으로부터 약 2천년전 즉, 서구문명에서 예수가 태어나고 사망한 직후가 된다. 이것이 과연 스콧 감독의 의도인지는 모르겠지만 은유적으로는 역시 '형제애적 사랑' 을 주창한 예수의 죽음과 연관지어 볼 수도 있을 것이다.
Get away from her ! .... you... Bitch !
- Andy -
Andy.... Are you there?
- 여주인공 Rain -
네 이웃을 네 몸과 같이 사랑하라
- 예수 -
3. 엔딩이 뜻하는 바는 ?
사실 엔딩이 역대급 오마주라서 언급할 내용이 별로 없으나 2가지 정도로 정리할 수 있겠다.
우선은 시리즈 골수 팬들로서는 자꾸만 아래와 같은 질문을 할 수 밖에 없는 상황이 되어가는거 같긴 하다.
" 도대체 재네 가문 가계도는 왜 저래? "
말인 즉슨, 4편에서는 리플리의 유전자와 인간형 에일리언 성체의 유전자가 섞여서 태어난 것이 복제 부할한 리플리와 에일리언퀸인데 인간여성의 생식시스템을 지닌 에일리언퀸이 낳은것이 외형이 인간과 상당히 닮은 뉴본 에일리언이고,
프로메테우스에서는 검은액체를 음료에 타 마신 남성과의 사이에서 여성과학자가 낳은것이 문어 에일리언(트릴로바이트) 이었다.
또한 미친 AI로봇이 생체실험을 통해 포자형식으로 검은액체를 인간숙주에게 전염시켜 탄생한것이 흰색피부를 지닌 포악한 성질의 네오모프 에일리언이었다.
(뭐가 나올지 며느리도 아무도 모르는 가계도)
그런데 로물루스에서는 우주를 떠돌던 인간형 에일리언의 사체에서 추출한 검은액체를 주사기로 주입한 여성이 낳은 '오프스프링' 에일리언이 체색과 얼굴형태, 눈동자를 살펴보면 인간을 창조했던 외계 거인족과 상당히 유사함을 알 수 있다.
(오프스프링을 연기한 농구선수 Róbert Bobróczkyi)
무슨 돌림판 뽑기도 아니고 도대체 이게 무슨 조화란 말인가,
돌림판이던 과학적 유전체합성이든 간에 앞으로 등장할 에일리언 후속작에서도 새로운 결과물이 계속해서 등장할 것이란 점은 분명해 졌다.
두번째로는 앞서 글에서도 언급하였듯이
구사일생으로 생존한 여주인공과 AI로봇이 최종적으로 향한 꿈에도 그리던 아름다운 곳, Origae-6 행성관련이다.
에이리언:로물루스 후속작이 기다려지는 이유
그곳은 이미 로물루스 사건(2142년)이전인 프리퀼 커버넌트시점(2104년)에서 미친 AI로봇이 페이스허거 배아와 함께 이주민 2천여명을 태우고 향했던 곳이며 그곳이 어떤곳이 되있을지는 커버넌트 마지막 항해 장면에서 바그너의 신들의 발할라 를 신나게 틀었던 미친 AI로봇의 의미심장한 표정만 봐도 충분히 예측할 수가 있다.
설정상 오리가에 행성은 지구의 중력과 비슷한 행성계이며 커버넌트의 외계 모행성으로부터도 7년4개월이 소요되므로 거리상으로 우주공간의 시공간 왜곡이 유의미한 시간차를 생성할 정도는 아님을 감안했을때
로물루스 마지막 장면에서 여주인공 일행이 2년 남짓 걸리는 그곳에 도착했을 무렵에는 이미 그곳엔 유전학적으로 또다른 형제들이 열렬한 환영인사를 해주지 않을까 짐작해 본다.
한편으로 Origae 는 라틴어 어원인 Origo에서 차용한 것인데 이는 잘알다시피 '기원' 을 뜻한다.
과연 서기 2145년경 오리가에 행성에는 무슨일이 벌어졌으며 거기서부터 비롯된(기원된) 새로운 존재는 무엇일까?
인간은 그 새로운 '형제' 와의 권력싸움에서 우주의 지배종이 될 수 있을까?
또 다른 뉴본, 오프스프링 에일리언이라면 이제 더이상은 사양하고 싶은데 말이다.
4. 전작들에 대한 오마주들
로물루스에는 짧막한 대사들(Get away you , bitch!) 외에도 많은 오마주들이 숨어 있다.
(1편의 이런 소품들까지도 그대로 등장한다)
마더(Mothur)로 대표되는 우주기업체의 AI시스템을 고색창현한 도스스타일 운영체제로 구현한 장면에서는 심지어 구동음향까지도 매우 유사함을 알수가 있다. 또한 깜짝 씬스틸러로서 1편의 모캐릭터가 변함없는 모습과 함께 시리즈물에선 없어선 안될 중요한 동기를 역시 변함없이 가지고 등장하는데 이는 강스포에 해당하므로 여기선 구체적인 언급은 하지 않겠다. ^^
감독이 감탄해 마지 않았다던 2편에서 6척장신 리플리가 화염방사기와 라이플, 수류탄으로 무장하고 뉴트 를 구하기 위해 에일리언 소굴로 들어가는 장면으로 시작해서 (가장 고대했던 오마주인데 사실 시고니위버의 리플리가 넘사벽이긴 하다), 간결한 스토리에 짧은 타임라인 그리고 스탑워치 설정,
앞에서 살펴보았듯이 결국 여주인공이 돌아갈 곳에서는 업그레드된 에일리언 대환장파티가 기다리고 있다는 점(1편과 2편) 까지 전작의 플롯을 그대로 가져온 부분들도 여러군데 찾아 볼수 있다.
필자는 그중에서도 아래 장면을 역시 백미로 꼽겠다.
미운자식 떡하나 더주는 셈으로.^^
( 엄마, 나한테 왜 그랬어요. )
" 감독님 왜 그랬어요 "
- 어느 탑친자 -